Mini-workshop @Paris

FRANÇAIS | ENGLISH

©Agnès Cassière

____Dimanche dernier, j'ai (Julie) organisé ce que j'ai appelé un "mini-workshop" ; je vous en propose ici un petit compte-rendu !
____C'était un peu le pari fou de la semaine : organiser en deux jours, avec un téléphone portable dans un train sans réseau entre deux expositions une rencontre sur Paris avec une quinzaine de photographes, pour leur montrer comment je fonctionne lorsque je crée une image. Étant donné les contraintes de temps, j'ai opté pour le format modeste de 2h de séance, et après avoir essuyé plusieurs refus d'autorisation de la part de l'administration parisienne, le choix de lieu s'est porté sur les Buttes Chaumont.
____Tout cela s'est finalement peu à peu mis en place, et le Jour J, nous étions 15, 13 "workshoppeurs" de tous âges et tous niveaux, notre modèle magique, et moi-même (même pas peur).

©Nicolas Tarier

____J'ai ouvert la séance par une brève explication de ce que j'attendais de ces deux heures : non pas m'instituer professeur omniscient, mais simplement partager ce que j'ai acquis sur la photographie de mise en scène ou conceptuelle.

©Agnès Cassière

___Pour cela, j'avais apporté plusieurs accessoires afin de créer des mises en scène au beau milieu du parc, et recréer les conditions dans lesquelles je travaille. J'ai tenté d'expliquer le pourquoi du comment de chaque mise en scène, mais j'ai surtout essayé de m'effacer peu à peu afin d'inviter les "workshoppeurs" à s'approprier l'accessoire et le modèle, à créer leur propre image. L'idée n'était certainement pas de me regarder travailler, ni de créer une image "à la Julie de Waroquier", mais bien de s'approprier tout ce que je pouvais apporter.

©Nicolas Tarier

____Nous avons ainsi évolué autour de quatre scènes : une avec un nuage (notamment afin de travailler la photo de lévitation -et sans montage !), une avec mon nuage retrouvant sa fonction première de toile d'araignée, une avec un oreiller, et enfin une sans accessoire, en exploitant simplement la beauté du lieu. Le nuage pour les amoureux des papillons, et la toile d'araignée pour les adeptes de mises en scène plus sombres. Pendant chaque mini-séance, je "passais dans les rangs", je tenais absolument à voir ce que chacun tirait de la scène ("Je veux voir !!"), pour donner ou mon avis ou des conseils.

____Au terme de ces deux heures, nous nous sommes dit au revoir devant les promeneurs tout de même bien étonnés de voir 14 photographes s'agiter autour d'une jeune fille allongée dans l'herbe ou cachée derrière un rideau de toile d'araignée. Ma plus grande joie était de voir que tout le monde souriait ! Il faut dire que j'avais insisté : bonne humeur ob-li-ga-toire. Nous n'avions pas le temps ni le matériel nécessaires pour un moment de retouche, c'est pourquoi j'ai créé un groupe sur Facebook afin que chacun puisse montrer ce qu'il a tiré de cette séance, donner son avis et continuer le partage.
____Au final, de mon côté le bilan est complètement positif, (même si mon nuage est mort dans la bataille) j'ai la tête pleine de très belles rencontres, et je renouvellerai sans hésiter cette expérience !

____A tout cela s'ajoute la jolie proposition de DarQroom, que je remercie une nouvelle fois : partenaire du mini-workshop, DarQroom offre à chacun des participants un tirage 20x30cm fine art d'une photo issue du workshop, ainsi que 3 mois d'inscription sur le site http://www.darqroom.fr/ !

ENGLISH

©Agnès Cassière

____Last Sunday, I (Julie) organized what I called a "mini-workshop", which I'm going to recount in this article!
____It was quite a crazy thing: I had two days to organize a meeting with a dozen of photographers, with a mobile phone on a train between two exhibitions. Because of that I decided that the workshop was going to last only two hours, and after the Parisian administration refused to give me the necessary authorizations, I finally decided that the place was going to be the "Buttes Chaumont".
____I finally managed to handle everything, and the D Day, we were 15 people, 13 "workshoppers" of every age and level, our magic model, and myself (no fear.

©Nicolas Tarier

____I opened the workshop explaining what I expected and wanted to do: I didn't want to call myself an all-knowing teacher, I just wanted to share what I know about conceptual photography.

©Agnès Cassière

____I thus had brought several accessories in order to create surreal scenes in the middle of the park, and to recreate the conditions in which I work with when I photography. I tried to explain the reason of each setting, but above all I wanted the workshoppers to create their own picture, using the model and the accessorie in their own way. The idea was not to watch me creating, nor to create a "Julie de Waroquier" picture, but rather that everyone could take the scene for himself/herself and create his/her own picture by picking in what I could share.

©Nicolas Tarier

____We thus evolved around four settings: one with a cloud (notably in order to work levitation shots -whithout photomontage!), one with fake spider web, one with a pillow, and one without prop, simply using the beauty of the place. The pillow was for the butterflies lovers, and the fake spider web for those who prefer darker atmospheres. During each shoot, I asked everyone to show me what they were taking from the scene ("Show me!!"), and I tried to give my opinion or advice.

____After these two hours, we finally left in front of the Parisian walkers who were quite astonished to see 14 photographers moving around a young woman lying in the grass or hidden behind spider web. My biggest joy was to see that everyone was smiling! But I had insisted in this point: happy moods were requested to attend the workshop! We didn't have the necessary time and gear for a post-processing moment, and that's why I created a group on Facebook so that everyone can share his/her pictures, and give advice and opinion.
____It was a very positive experience for me, I met amazing people, and I'll surely do more of these mini-workshops in the future!

____I also have to mention Darqroom beautiful offer (thank you again!) : partner of the mini-workshop, DarQroom offers every workshopper a 20x30cm fine art print of a picture from the workshop, and a three months subscription in http://www.darqroom.fr/ !

Escapade à Dubaï

Français / English

Escapade à Dubaï

En mars dernier, Lara et moi (Julie) avons eu la joie de pouvoir nous retrouver au bout du monde, à Dubaï. Lara étant libanaise, Lauren belge, Alexandra et Julie françaises mais de villes éloignées, il nous est toujours difficile de nous voir. Mais cette fois, le hasard a vraiment bien fait les choses : j'étais invitée pour le vernissage de mon exposition "Les faux-semblants" (série sur les jumeaux), et Lara invitée dans le cadre de la Dubaï Art Week !

Il nous a alors semblé obligé non seulement de nous voir, mais aussi de refaire des photos ensemble, de poser l'une pour l'autre, ce que nous avions déjà fait lorsque Lara était venue à Lyon, où j'habite.

En discutant, une envie commune est née : faire ces photos dans le désert ! Il faut savoir que Dubaï, c'est une ville avec des rues en forme d'autoroutes, et rien d'autre. Difficile d'organiser une séance en extérieur au coeur de la ville.

Nous avons donc fait quelques minutes de voyage en voiture pour trouver le désert qui nous faisait rêver.

Julie posant pour Lara

C'était magnifique.

Le soleil était voilé, ce qui dessinait comme une brume sur l'horizon. La lumière était douce mais bien présente, elle créait de jolis reliefs.

Lara faisant "chambre noire" pour régler l'appareil 

Et voici ce que nous avons réalisé !

Les photos de Julie

Pour ma part c'était un peu improvisé, j'étais tellement stressée les jours précédant mon arrivée que je n'avais pas d'idées très précise, seulement l'envie d'explorer ces espaces dorés. 

Disparaître

Juste parce que j'exposais "mes" jumeaux... j'ai offert une jumelle à Lara ;)

Les autres

Les photos de Lara

A part se mettre dans la chaleur pendant 2 heures, j'ai fait Julie se couvrir a moitié de sable, porter la robe rouge de ma mère et manger beaucoup de sable. C'était amusant d'être dans ce désert et faire des choses folles!

Quick sands

The sand storm

Stand up

Et pour finir, des sourires... :))

In Dubaï

In March, Lara and I (Julie) were thrilled to see each other in... Dubaï ! Lara being Lebanese, Lauren Belgian, Alexandra and myself French but living in distant cities, it' difficult for us to see each other. But this time, we were very lucky, because I was invited in Dubaï for the opening of my "Chimeras" exhibition (my twins project), and at the same moment Lara was invited for the Dubaï Art Week!

Of course we thus wanted to see each other there, but we also wanted to do a photoshoot together, one modelling for the other, like we did when Lara came to my city in France. 

While discussing about this, we decided to do this photoshoot... in the middle of a sans desert! 

We thus travelled a few minutes by car to find the desert of our dreams. 

Julie modelling for Lara

It was beautiful.

The sun was veiled, which created a kind of mist in the horizon. The lightning was soft, it created nice shadows. 

Lara doing her camera settings

And here are the pictures we took!

Julie's pictures

I improvised for this photoshoot, because I was so nervous during the days before my arrival in Dubaï that I couldn't relax and focus on specific ideas. I just had the desire to create some pictures with a strong atmosphere in them, in these inspiring and golden spaces. 

Disappear

Just because I was exhibiting my twins pictures, I created a twin for Lara... ;)

The others

Lara's pictures

Besides standing in the heat for 2 hours, I made her cover half of herself in the sand, wear my Mum's red dress and eat a lot of sand. It was fun to be out there doing crazy things!

Quick sands

The sand storm
(Julie looked really cool in my Mum's red dress)

Stand up

Some smiles to finish with... :))

                             

The four of us

Français - English

A nous quatre

En transition...

Letting go - Lara

    Prendre cette photo a été inévitable pour moi, car elle marque une nouvelle étape de ma vie, et représente ce que je ressens et l’expérience que je vis. L’évolution est nécessaire et naturelle dans la vie mais n’est pas toujours facile. Dans notre nature humaine, on résiste au changement, à cause de notre attachement aux choses et aux personnes qui nous entourent. C’est pour cela que l’acte de séparation s’avère difficile. Cette photo, qui est la dernière photo prise avec mon ancien appareil Sony, représente cet acte de séparation, ce désir d’évoluer et de rester à jour. Cet évènement de changement d’appareil (de Sony Alpha 200 a Canon 5D mark ii)  symbolise pour moi une nouvelle étape dans ma vie photographique. Comme vous avez sans doute remarqué, je publie beaucoup moins de photos sur mes réseaux sociaux ; pourtant je n’ai pas arrêté d’en prendre. J’ai voulu prendre une petite pause, prendre du recul et me dissocier de cet attachement à ces réseaux. Je partagerai mes photos plus tard sans doute…mais pour le moment je me contente d’une période d’introspection et de réflexion.

Lauren

    Cette photo d'Eva a été prise lors de mon dernier séjour à Paris dans l'appartement d'une de ses amies. J'aime énormément cette photo pour la lumière et les couleurs, pour la spontanéité d'Eva et pour la couleur de ses cheveux. Cette photo est également très représentative du tournant que prend actuellement mon travail.

"The violence behind" - Julie

   Cela faisait, encore une fois, un bon moment que je n'étais plus vraiment satisfaite de mes photos. J'ai beaucoup réfléchi pour identifier ce qui ne me plaisait pas dans mes dernières images, et ce que j'aurais aimé y voir. Un gros travail d'introspection, avec au final l'impression, un peu comme Lara et Lauren, de vouloir évoluer. La photo a été prise de manière assez spontanée, je me suis laissée inspirer par mes émotions du moment et par le lieu. Je voulais exprimer la violence qui se cache derrière des apparences de douceur, l'envie de lâcher prise, d'exploser aussi, sans désirer pour autant sombrer dans la colère et le ressentiment.

Plein de sourires, de soleils et de pensées positives pour notre Alex qui sort de l'hôpital ! <3

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The four of us 

Evolving...

Letting go - Lara

Taking this photo was necessary for me because it marks a new stage of my life, and represents what I feel and what I'm going through. Evolution is natural and necessary but it is not always easy. Human nature resists changes, because of our attachment to things and people around us. This is why the act of separation is difficult. This picture, which is the last picture taken with my old Sony camera, symbolizes this separation, the desire to evolve. The event of changing my gear (from Sony Alpha 200 to Canon 5D mark ii) symbolizes for me a new step in my photographic life. As you have probably noticed, I upload less pictures on my social networks, wheareas I keep on taking pictures. I want to take a break, to step back and disassociate myself from this commitment to these networks. I'll probably share my photos later... but for now I'm just in a period of introspection and reflection.

Lauren

This photo of Eva was taken during  my last trip to Paris in the apartment of one of her friends. I absolutely love this photo because of the light and colors, the spontaneity of Eva and the color of her hair. This photo also represents very well how my work is evolving.

"The violence behind" - Julie

Once again, it had been a long time during which I was not really satisfied with my pictures. I've been thinking a lot to identify what I didn't like in my last pictures, and what I would have liked to see in them instead. A real introspection, which ended with the conclusion that I wanted to evolve in my photography, like Lara and Lauren. The picture was taken rather spontaneously, as I let myself be inspired by my feelings and by the location. I wanted to express the violence that exists behind some appearances of softness, the urge to let go, to explode too, without wanting to fall into anger and resentment.

Many smiles, suns and happy thoughts for our dear Alex who has finally left the hospital!  <3

A motivational letter to every aspiring photographer _ Une lettre de motivation à chaque photograhe (Lara)

ENGLISH | FRANCAIS

ENGLISH VERSION

When I started photography, I was just a shy person with a DSLR trying to take good photos. I had so many ideas but didn't know where to start and I thought that most of my ideas were hard to implement if not impossible. But as time passed and my passion grew, I would get so excited about being out there shooting, creating crazy set ups, that I would DARE to do more and push my limit further. So I took a good dose of determination and decided that whatever idea I have, I will do my best to implement it!! I would like to share a list of advice (with a lot of behind the scene videos) that I hope will motivate you to push yourself to the limit.




1- When you have a concept, start working on it now!! do not keep it in the back of your head or on your notebook forever. A concept is meant to be implemented and not just noted down. Don't know where to start? Break down the work and make a plan to get all you want done.

2- Do not count on anyone to help you take the picture. If you don't help yourself, noone will. You are the owner of that picture, you have to make it from A to Z. If noone is there for you, you can do it on your own! But you can always try to seek some help from your friends and acquaintances, if you need a special prop or model.

3- You feel you don't really have time for photography? If there's a will, there is a way. You make your own time and you can find time for it. Trust me, Ive done photoshoots during my lunch breaks at work :D and they were successful because I planned them well.

4- Nothing is impossible. A bed in the sea, a bed in the snow? All been done before! I repeat, when there's a will, there's way. Don't be afraid to invest yourself and your money in a photo - when you feel the love and excitement for it (or else, there's no point in it).

5- Some pictures require a big deal of physical effort! Don't be lazzy, it is totally worth it! I prepared this video to show you some real action!

6 - PLAN, PLAN, PLAN. It is important to plan you shots ahead of time, get the props with you, don't forget to charge your cam the night before. It is very important to be prepared and relaxed at the same time, you will enjoy it more. There's nothing worse than going on the shoot and realizing you forgot something. However, always leave room for some improvisation on the set.

For example, for the following photo, I had to do a lot of planning with the municipality so they let us open the sewer. As you can see in the behind the scenes video, the actual photo shoot took around 10 minutes, not more.

7- Be creative and find tricks to twist reality. This photo is not a manipulation. I felt really proud that I found a way to do such a levitation without any manipulative Photoshop work.

8- When you start a concept, go to the end of it. Do not under estimate details. For example, take the effort to pick the cloths of your model. The hairdo, the perfect location. Predict the light that will best suit your concept. Think of every detail. The extra effort you make for those small details will make your picture perfect. Don't feel ready until you've planned it all.


Hope this motivates you to push your limits and to go wild!

Lara

VERSION FRANÇAISE

Quand j'ai commencé la photo, j'étais une personne plus ou moins timide avec un appareil professionel. J'avais tout plein d'idées mais je ne savais pas où commencer et je pensais que la plupart des idées que j'avais étaient vraiment dures voire impossible, à réaliser. Mais avec le passage temps, et la croissance de ma passion, j'ai commencé à oser à allez plus loin. Alors j'ai pris une bonne dose de détermination et j'ai décidé que quelle que soit le concept qui me vient, par la tete je ferai tout mon possible pour la réaliser ! J'aimerais donc partager dans cet article, des conseils (avec plein de vidéos) qui j'espère vous motiveront un peu pour aller plus loin que vous pensez.

1- Dès que vous avez une idée/concept, allez-y ! Essayez de ne pas la garder trop longtemps dans votre tête ou sur votre cahier. Une idée est faite pour etre réalisée et non pas pour être notée sur un bout de papier pour toujours. Vous ne savez pas par où commencer ? Décomposer le travail et faites un plan pour arriver à ce que vous voulez faire.

2- Ne comptez sur personne pour vous aider à prendre la photo. Si vous ne vous aidez pas vous-même, personne ne le fera. Vous êtes le/la propriétaire de cette photo, vous devez la réaliser de A à Z. S'il n'y a personne pour vous aider, vous pouvez le faire tout seul (regardez tous ces autoportraits reussis sur le net). Mais vous pouvez toujours essayer de chercher de l'aide de vos amis et connaissances, si vous avez besoin d'un accessoire spécial ou d'un modèle.

3 - Vous sentez que vous n'avez pas vraiment le temps pour la photographie ? Quand on veut, on peut. Vous pouvez trouver le temps pour le faire. Croyez-moi, avec un travail à temps plein + masters, j'ai reussi à prendre plein de photos. Parfois je le faisais pendant mes pauses déjeuner au travail : D (mais chuuut) et je reussissais ces photos, parce que je les avais bien planifiées.

4- Rien n'est impossible. Un lit dans la mer, un lit dans la neige? Tout a été fait ! Je le répète, quand on veut, on peut. Ne pas avoir peur de vous investir et d'investir un peu d'argent de poche dans une photo - et cela quand vous avez vraiment la passion et que vous voulez le faire ! (sinon, aucune raison pour mettre tout cet effort).

5 - Certaines photos nécessitent un grand effort physique ! Au lieu de vous ennuyer avec me mots, j'ai préparé cette vidéo pour vous montrer la vraie action.

6 -PLANIFIER. C'est important de planifier votre session photo en avance : se procurer les accessoires, ne pas oublier pas de charger votre appareil la veille. Il vaut mieux être prêt pour être détendu, vous vous amuserez davantage. Il n'y a rien de pire que d'aller à l'endroit et de se rendre compte que vous avez oublié quelque chose. Cependant, il faut toujours laisser de la place à l'improvisation et au hasard.

Par exemple, pour la photo suivante, j'ai eu beaucoup de planification à faire avec la municipalité afin d'ouvrir l'égout. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, la séance photo a pris environ 10 minutes, pas plus.

7 - Soyez créatif et trouvez des moyens pour créer des illusions. Cette photo n'est pas une manipulation. Je me suis sentie vraiment fiere d'avoir trouvé un secret pour faire une telle lévitation sans aucun travail de manipulation sur photoshop.

8 - Lorsque vous avez un concept, allez jusqu'au bout. Ne pas sous estimer les détails. Par exemple, faire l'effort de choisir les habits de votre modèle, la coiffure, l'endroit parfait. Prévoir la lumière qui convient le mieux à votre concept. Pensez à chaque détail. L'effort supplémentaire que vous mettez sur ces petits détails rendront votre image parfaite.

J'espère que ces conseils vous motiveront à aller toujours plus loin !

Lara